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St.Vincent—MASSEDUCTION

日期: 2019-12-03 14:38 浏览次数 : 192

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优先单曲中,Annie为关于爱的呈报选取了黄金时代匹宽广的布景:都市生活。‘You’re the only motherfucker in the city who can handle me’中真正有只取风度翩翩瓢饮的肉麻,更加多的却是都市语境之下的存在的感到。Los Ageless的word play暗含着LA这座城市,又有如意指‘Lost ageless’,永世、彷徨的限量。而放眼别的戏码,大家可见地意识Annie内缩、排他、’us against the world’的心境观。开场曲中让人深思的’you and me we’re not meant for this world’兴许是此处最好的佐证。献身心境与否,在她内心挥之不去的都以少年老成种时不作者待的感触。 而这种冲突的认为来自哪里,大家不能够获悉。Savior中的’I got them trying to save the world, they said girl you’re not Jesus’就像是提供了暗指,兴许是show-biz对Annie的熏陶(nurse‘s outfit/teacher’s little skirt),亦只怕对社会激情的控告。她未有当机立断地方出时代的破绽,而是像Pet sounds中那样浮光掠影地抛出了一句‘I just wasn’t made for this time.’作为专辑的情义基调。 在这里无垠寂寥大背景下,Annie用私人化的笔触剖开了他的secrets , the swamp and the fear:在爱情中有几分hysteric的都市女孩,不知底怎么着发挥情结(try to write a love song but it comes out all sick),又对今后的不鲜明充满了不安。在Happy Birthday,Johnny中,她借LA的尾奏延伸出纪念体的诗篇,’Annie how could you do this to me’依然回荡在耳畔,欲说还休的HBD承载了对来往的悔恨,滚烫诚挚的文字与彗尾般的合成器音场轻易舍弃了PINK新专的ballad小行星带。 专辑中浸润了接近HBJ的歌曲,都以screw-up的血泪史:New York中的‘I have lost a hero’, Pills煽动和挑逗情绪的outro末尾的那句’Everyone you love will all go away.’ Slow dance故作罗曼蒂克地发表自身超脱而退,萨姆pha or Sam史密斯乱入般的凄婉男声和之以’don’t leave me slow dance to death’ ,就像是也左边表明了Annie自身的苦楚。 相似于Melodrama,Annie也试图将这种生不逢辰的young lover姿态扩充为多个generation的共情与久治不愈的病魔,且不谈以城市为基本,圈地卖出的心思。Sugar boys密集的合成器bassline下,Annie鬼魅的鸣响展现急迅转为了prechorus的摇滚喧腾,chorus恍如Lorde上身般的低语:悬坠,重复,却有吴亚轲的I am a lot like you,I am alone like you. 音义双关营造起圣Anne宏大叙事下的Loveless Generation. Pills动漫感的旋律与Sounwave的鼓点下包罗着温馨在药品使用后的意识流。疾风横雨的吉他solo后,‘Anyway there’s a day and I will pay it with pain’与最终’Come all you children, come out and play, everyone you love will go away’戳破了pills pills pills everyday of the week背后的伤痕,outro呼喊大家come face the war,却也点破了具体的粗暴。 Young lover与Smoking则是Annie的We Found Love与自决热线,可是前边四个戏剧化的音频并不足以吸引观众的情愫,唯有Lofi浆糊中,电吉他与synth融入的的昏黄流云。可这里的汇报自有价值,无厘头的浴池hungover scene、无边无际的taking pills抓到了we found love mv中的无语感,’You’re thousand watts of light then you’re gone again’也总算描写teenage lover的金句。前面一个则是愤恨的piano ballad. 时间流般迟缓,探访意义般沉重的鼓声,苍凉的咬字,不经常闭合的synth重幕无不渲染着挥之不去的沉闷,兴许越来越多是“too small to be an attraction” .Annie描述了轻生边缘的场景,未有who can relate的喊场,却用更加精准的底细创设出了代入感: And sometimes I go to the edge of my roof, And I think I'll jump just to punish you, And if I should float on the taxis below, No one will notice, no one will know, And then I think, What could be better than love, than love, than love? 以笔者的笔触来驾驭,兴许她想表明的是,有为数不少的损毁,都以因为欲望的过载,大家接二连三想要更加多的自卑感,越多无言的默契。事实上能够享有love便早就够用了。 乐而不荒,恰到好处。 那有如正呼应了title track中,Fembot autotune点题的:I can’t turn off what turns me on.于是,有时特辑中过载的断片、看似无意识的念头仿佛也得以视作人性不可控的佐证。 这里有值得挑衅的topic,但自己仍感觉,Annie这一步其实有一点算是艺术小顶峰后的安全牌。流行化、私密化,在现在的乐坛意况下已成为经常的转型近便的小路。她找来主流制作人JackAntonoff裁剪了上张专辑噪音色彩的吉他编写制定,填充了生机勃勃部分她弹无虚发的合成器与鼓点,在写曲上,Jack那套“重复呼唤式prechorus/chorus写法”几乎无处不在。可贵之处在于他并从未在mainstream的流淌中干净缴械,而是突显出了尽量多的私有特质。 Annieway,期望他的下一张吧。

荒无人烟或許無害,卻讓她在每生机勃勃個晚间,供给靠藥物脫離清醒,好讓她在夜的黑洞有個屬於自身的座標,專輯的第三波主打《Pills》便揭穿了团结有著藥物問題,特別喜歡這首的編曲和腔调,每风姿罗曼蒂克個节奏有如都在描述藥物進入她體內、溶解、吸取的過程。

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© 本文版权归笔者  李还乱  全部,任何款式转发请联系小编。

Album Rating: 8.8/10

同名的“Masseduction”别具意气风发格,用临近于铃木爱理的俄语呼喊正式开启了欲望的点不清旋涡。电吉他的加盟如后生可畏亮一灭的房间电灯的光,“I can’t turn off what turns me on”,Annie化身成为面临诱惑无法掌握控制自身的欲望机器。“I hold you like a weapon”撕开了情色的四角裤。Bridge里重复了两句的“Oh What a bore to be so adored”是中场休憩时的短短清醒,随后他绝望投入情欲狂潮中。哭泣的Lolita和Prince式的淫奔新妇只是前戏,电影《感官世界》里对性爱快感的极端疯狂就要要这里演出。扭曲的电吉他不再停下,autotune管理后的古怪“Masseduction”最后成为了“Mass destruction”,随着最后一声喊出,世界就好像按下关机键,一切归属沉寂。

cut:Sugarboy, Hang on me, Fear the future

曲目中除了心碎,還有代表St. Vincent強烈的格调特質,在有一些嘲諷的歌詞和教宗口吻的腔调的《Savior》和《Fear The Future》,角色扮演是他麻痺自己的救贖,在與Pitchfork訪談的最後,她也為自个儿和社会风气的抵触作了這樣后生可畏個結論:「假使每個人都要有個普世價值去信仰的話,作者寧願本身創造生龙活虎個來信仰。」”What can she do?” 她雖不是耶穌,只是人們口中奇异的女孩,But ”Please” 作者們就供给他來為小编們創造新的信仰。

Annie Clark在面前境遇Pitchfork的采访时向来不愿揭破“Happy Birthday,Johnny”里的不得了“Johnny”是哪个人,可是大家能够从他来往的创作中找到线索。非常受美评的debut Marry Me里的同名曲中,St. Vincent情暗意切想要对方娶自身的人称做“John”,在同名专辑里她亦创作出“PrinceJohnny”那生机勃勃首跟专辑有如有个别方枘圆凿的歌曲。而到了MASSEDUCTION,她用最轻松易行的钢琴层层建造起自个儿的赤诚相待空间,点滴纪念都充满了打使人陶醉的内情。Johnny是还是不是Annie内心的那道白月光,我们不学无术。可是我们知道的是,此处模糊的Johnny正是Annie作为创我创制出来的好好对象只怕朋友形象,放在专辑里留下大家慰劳心灵。小说家爱用多个笔名投稿,歌唱家向往用八个分身承载分裂的曲风路径,画画大师将生活提炼,以此博得肖似恒久的艺术形象,道理皆已经这么。结尾“When you get free Johnny, I hope you find peace”一句意味深长,或然那壹遍是Johnny的拜别演出。

《Dancing With A Ghost》為專輯的尾聲開場,心碎的St. Vincent在《Slow Disco》中收受了現實,”Slip my hand from your hand. Leave you dancin' with a ghost.” 當愛情走到了必须要然的時候,她也只能說泰山压顶不弯腰本身失手。而與摯愛分開後的他,在《Smoking Section》中仍决定不住自个儿,不停的對以前的事追憶與追悔,不斷的收受一遍又叁遍的心如刀锉,但 ”What could be better than love?”,這便是深愛後所帶來的优伤,雖然已經坦然的放手,但总体在St. 文斯nt心中”It’s not the end.”,這些朝气蓬勃幕幕的回憶幻燈片還沒結束。

接下去的“Pills”则是对今世社会药物滥用的恶作剧,人类对自己的物化显得那样的哀痛。Infiniti循环的舞曲在歌曲的后半段顿然释放,St. Vincent初叶起哄,迷惑鸠拙的人苏醒。“Everyone you love will all go away”,她刺破了麻木不堪的人流的做梦。同一时间也打破了第四面墙,倒逼客官随着他从银屏里走到了具体中,面前境遇现实生活的不完美。

專輯中最风趣的雙關就是第二波主打《Los Ageless》了。MV中的美甲、拉皮、瑜珈等,無處不是針對好萊塢對青春永駐與强健体魄的癡迷的諷刺,無論誰身處此中,都逃脫不了這樣價值觀給予的壓力,St. Vincent在这里心碎的同時,用她最擅長的吉他,表現越多張力和狂野作為控訴。

到了“Los Ageless”她又玩起了名字的小把戏,恶搞起了孟买的奢侈与罪恶,郁结起了城市人造付加物的固定。“How can anybody have you and lose you and not lose their mind”,对城市人群内心的诘问层层张开。高潮过后合成器音效四散而去,情话中揭露的无语才是那只电子说唱以至整张专辑的确实底工。

專輯來到最令自身愿意的同名單曲《MASSEDUCTION》,情緒忽地一百二十度大轉彎,在主歌大膽唱出每個人不為人知的癮,又在副歌不停地妖喊著 ”I can't turn off what turns me on.”,而里边的雙關也涉笔成趣,”MASSEDUCTION” 其實也代表著 ”Mass Destruction”,但就歌詞來說小编覺得更疑似 ”Mass Seduction”。緊接著是寫給粉絲卻挺耐人尋味的《Sugarboy》,她將與觀眾的關係比喻成豆蔻梢头場拔河賽,這或許和他曾說過经常在現場演出時体会到觀眾比自已賣力,笔者想這也总算他與觀眾之間的并行尊重吗。

开场“Hang On Me”是对背离相恋的人的精诚对白,鼓点,Bess噪音,五光十色的合成器和电子音响效果层层袭来。在保持各部分独立性的前提下,将各类成分合理运用,搭配编排出文章的意境是Annie Clark最专长的职业。当他唱出“I cannot stop that aeroplane from crashing ”时,旋律随着下坠,就像对生存认命,引出了“Hang on me,cause you and me,We’re not meant for this world”。电吉他的友善旋律连接起八个部分,颇负节日气氛的铜管乐器敲击为她的陈述蒙上了生机勃勃层圣洁的亮光。St. Vincent就好像此吸引客官向她的好玩的事深处飞去。

無論在現實生活中小编們對悲傷的描摹、還是電影對心碎的呈現,灰階、低飽和度的色彩總是作者們對這樣的負面情緒的第朝气蓬勃印象,一向與世俗格格不入的St. Vincent反其道而行,在他的新專輯《MASSEDUTION》中,用充滿鮮明色彩的編曲,拼貼她悲涼的碎片故事。